Por Paul Achar Zavalza, artista pl\u00e1stico especializado en Derechos de autor y vocero de la Sociedad Mexicana de Autores de las Artes Pl\u00e1sticas (Somaap)<\/p>\n
El Art Project de Google que tiene el acervo de un pu\u00f1ado de museos a cualquiera que tenga acceso a Internet y DevArt, que consiste en crear un nuevo tipo de arte a trav\u00e9s del c\u00f3digo usado por programadore, aparecen como paradigmas de la democratizaci\u00f3n del arte.<\/p>\n
Sin embargo, el sello de gratituidad con el que se presentan s\u00f3lo beneficia a Google y los proveedores de servicios de Internet (ISP). Es loable digitalizar el arte y generar mayor exposici\u00f3n de las obras art\u00edsticas, pero de manera simult\u00e1nea debe generarse un beneficio econ\u00f3mico a los creadores. Por otra parte, las soluciones digitales no sustituyen a los museos, los apoyan.<\/p>\n
\u00bfCu\u00e1ndo surgi\u00f3 realmente el arte digital?<\/p>\n
Los museos de arte comenzaron a usar computadoras para ayudar a organizar, catalogar y coordinar sus colecciones ya en la d\u00e9cada de 1960. En tiempos m\u00e1s recientes, los historiadores del arte consolidaron el uso de herramientas digitales en la disciplina dentro del campo emergente de la Historia del Arte Digital (DAH).<\/p>\n
DAH tiene cinco facetas diferentes: proyectos de digitalizaci\u00f3n de colecciones \/ im\u00e1genes, el desarrollo de herramientas computacionales, la creaci\u00f3n de visualizaciones y reconstrucciones, la publicaci\u00f3n digital para el trabajo acad\u00e9mico y los m\u00e9todos de aprendizaje autom\u00e1tico.<\/p>\n
Gran parte de la erudici\u00f3n de DAH parece equiparar el arte con la pintura occidental tradicional y rara vez aborda otros medios art\u00edsticos. La arquitectura, la artesan\u00eda y la escultura se mencionan en las discusiones sobre las t\u00e9cnicas de reconstrucci\u00f3n 3D, pero el conjunto de datos DAH en este estudio gira abrumadoramente en torno a la pintura.<\/p>\n
El arte de instalaci\u00f3n, performance, videoarte y arte basado en la fotograf\u00eda, para dar algunos ejemplos de medios en el arte contempor\u00e1neo, son raros o inexistentes dentro de DAH. Esto es comprensible, dado que las obras bidimensionales se pueden capturar de una manera m\u00e1s completa y unitaria como im\u00e1genes digitales en grandes conjuntos de datos que, por ejemplo, instalaciones o actuaciones.<\/p>\n
Sin embargo, al no reconocer c\u00f3mo las herramientas y m\u00e9todos digitales privilegian las pinturas bidimensionales sobre otros medios, la erudici\u00f3n de DAH ignora el amplio alcance del estudio hist\u00f3rico del arte.<\/p>\n
Por otra parte, la literatura de DAH a menudo no se ocupa de obras de arte individuales, sino m\u00e1s bien de descripciones de herramientas y metodolog\u00edas digitales. Esto significa que muy poca de la erudici\u00f3n de DAH proporciona el tipo de an\u00e1lisis que se encuentra en las principales revistas de historia del arte. Es un punto de vista distante y distante, donde las obras de arte y los artistas son tratados como objetos para la gesti\u00f3n y se eval\u00faan como agregados en lugar de objetos individuales para la interpretaci\u00f3n y la experiencia perceptiva.<\/p>\n
En s\u00ed, las colecciones de arte digitalizadas actualmente disponibles para el an\u00e1lisis computacional tienden a consistir en objetos que ya est\u00e1n en poder y demarcados como conjuntos de datos por los museos. No hace falta decir que este sesgo en la digitalizaci\u00f3n corre el riesgo de reforzar los c\u00e1nones de la historia del arte.<\/p>\n
Por lo tanto, para la disciplina de la historia del arte, es necesario agregar matices a la noci\u00f3n de acceso digital. El grado de digitalizaci\u00f3n en las colecciones, ya sea el 5% o el 100% de las participaciones, no es la cuesti\u00f3n principal. La pregunta crucial es m\u00e1s bien c\u00f3mo, por qui\u00e9n y con qu\u00e9 prop\u00f3sito se digitalizaron estos artefactos.<\/p>\n
Conviene, adem\u00e1s, abrir una discusi\u00f3n sobre c\u00f3mo los conjuntos de datos para la investigaci\u00f3n hist\u00f3rica del arte podr\u00edan o deber\u00edan producirse y gobernarse para satisfacer las necesidades de una mayor parte de los estudiosos de la historia del arte.<\/p>\n
En resumen, sostenemos que el problema m\u00e1s apremiante para la historia del arte a ra\u00edz de los recursos y herramientas digitales no son las “ra\u00edces t\u00e9cnicas en las herramientas digitales” como se plante\u00f3 recientemente, sino m\u00e1s bien sus ra\u00edces hist\u00f3ricas, conceptuales e institucionales y los sesgos contenidos en ellas.<\/p>\n
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