Con el propósito de impulsar el crecimiento y desarrollo de la danza contemporánea, en San Luis Potosí se realizará del 23 al 31 de julio la edición 36 del Festival Internacional de Danza Lila López, cuya programación consistirá de presentaciones artísticas, talleres, clases magistrales y mesas de reflexión.

 

Este encuentro internacional es el primero y el más importante de México y de América Latina, con el paso de sus ediciones fue complementándose con una serie de actividades con el fin de reforzar la difusión y el reconocimiento a la danza en su estilo contemporáneo.

 

El secretario de Cultura de San Luis Potosí, Armando Herrera, expuso en entrevista que en marco del cumpleaños 36 de este encuentro es momento de una reflexión. “Qué ha sucedido con él, cómo ha crecido, cuáles son sus altibajos, sus pros y contras. Creo que es momento de un balance, auxiliándonos de los creadores en esta disciplina, que sean ellos quienes indiquen la ruta que debe seguir este festival”.

 

En ese sentido, informó que se realizarán mesas de reflexión, coordinadas por el maestro y coreógrafo Marco Antonio Silva, para lo cual invitarán a creadores locales, nacionales y algunos de carácter internacional, e indicó que lo primordial del encuentro es que tenga impacto en San Luis Potosí y en el país, reflejándose en buenas, mejores y nuevas propuestas.

 

En cuanto a la programación artística, el promotor cultural informó que esta edición ofrecerá a locales y visitantes actividades innovadoras en diferentes recintos del estado, como el Teatro de la Paz, además de extender a diversos escenarios del interior del estado, como los municipios de Matehuala, Salinas y Cerro de San Pedro.

 

El festival iniciará actividades con la presentación de la Koresh Dance Company y el grupo de Jessica Lange, por parte de Estado Unidos; el Colectivo CLA, de Costa Rica, y las compañías nacionales Delfos Danza Contemporánea, FDR Dance, el Ballet Provincial de San Luis Potosí, Triciclo Rojo, Proyecto Coyote, Colectivo Clá de Monterrey, Lux Boreal y Cebra Danza Gay.

 

Desde su creación el festival ha fungido como un espacio de formación, por ello especialistas impartirán cursos y talleres, donde destaca Marcela Sánchez Mota, una de las más reconocidas críticas de danza contemporánea, el bailarín internacional Ángel Arámbula y Geraldine, bailarina de la compañía Tumàka´t.

 

“Serán talleres de distintas temáticas, como el de movimiento Mascara corporal, de ensayo escrito sobre la danza, técnica contemporánea de entrenamiento, hip hop danza contemporánea, taller de movimiento y entrenamiento para bailarines”, comentó Armando Herrera.

 

“Como cualquier expresión, lo importante con la danza no es entenderla sino sentirla; tenemos gran diversidad de compañías. Buscamos que a partir de la presencia en plazas públicas la gente se acerque y se sensibilice respecto a esta disciplina”, puntualizó.

 

Este encuentro pretende ser un homenaje para Lila López, pero también para aquellos pilares del festival de danza contemporánea, como Guillermina Bravo, Michel Descombey, Raúl Flores Canelo, Raúl Gamboa, Luis Bruno Ruiz, Carlos Ocampo, Álvaro Muñoz de la Peña y Carmen Alvarado, entre otros.

 

Próximamente la programación podrá consultarse en la página: http://culturaslp.gob.mx/.

 

EN LA UAM, LA MAYOR COLECCIÓN ESCULTÓRICA DE LEONORA CARRINGTON

 

*Con 34 piezas fue inaugurada la muestra Leonora Carrington, imaginación abierta al tiempo

 

“Ésta es una fecha memorable porque las jornadas de trabajo han sido exhaustivas, pero estamos en la mejor disposición de seguir adelante con esta gran institución”: Salvador Vega

Luna muda, Jaguar de la noche, La verdadera máscara, La bandolonista y La inventora del atole forman parte de la mayor colección escultórica de Leonora Carrington reunida y en exhibición –desde el 14 de julio– en la Galería Manuel Felguérez de la Rectoría General de la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM), que enriquece su acervo con el resguardo de piezas de vasto valor artístico.

 

En el acto inaugural, el doctor Pablo Weisz Carrington, hijo de la autora, resaltó que su interés por hacer espacios mágicos con las obras escultóricas de su madre se hizo posible gracias a la Casa abierta al tiempo.

 

El doctor Salvador Vega y León, rector general de la UAM, destacó la oportunidad de que el público se adentre en el misterio de la artista para descubrir los rostros de su pensamiento. “Para nosotros ésta es una fecha memorable porque las jornadas de trabajo han sido exhaustivas, pero nos encontramos en la mejor disposición de seguir adelante con esta gran institución”, recalcó.

 

El maestro José Lucino Gutiérrez Herrera, coordinador general de Difusión de esta casa de estudios, apuntó que es toda una vivencia existencial el contacto “con los seres creados por la clarividencia de Carrington pues están hechos con la imaginación lumínica abierta al tiempo”.

 

El cuidado de piezas como las que conforman la muestra Leonora Carrington, imaginación abierta al tiempo, organizada por la Coordinación General de Difusión de la UAM, constituye una gran responsabilidad, pues implica velar y difundir ese patrimonio.

 

La exposición comprende personajes mitológicos, metáforas y simbolismos elaborados minuciosamente en bronce a la cera perdida en pequeño y mediano formatos durante el periodo 1999-2001.

 

En la etapa final de su vida, la también escritora fue motivada por su hijo menor, para continuar su labor creativa. Muestra de ello es laCantante muda, que en la parte trasera de la cabeza lleva un pequeño rostro lloroso y unas manos que piden abrazos.

 

Elefanta ofrece un abrazo terrestre enorme, mientras que los espíritus de animales que le eran tan queridos y cercanos están representados como sorprendentes lagartos-banca, lagartos-nave, gatos, caballos –su alter ego desde que era niña– y otros del imaginario propio de la artista, como la muy femenina La Tecolota, de pecho juvenil, o Dragomaquia.

 

La colección escultórica llega a la UAM en comodato con el doctor Weisz Carrington para enriquecer el acervo de la Casa abierta al tiempo, cuyo patrimonio artístico incluye obra plástica de Manuel Felguérez, Yvonne Domenge, Pablo Picasso, Raúl Anguiano, José Luis Cuevas, Alberto Gironella, Vicente Rojo, Juan Soriano, Francisco Castro Leñero, Gilberto Aceves Navarro, entre otros grandes artistas.

 

La escultura de la autora inglesa se ha exhibido en distintos lugares de México, pero jamás una muestra reunió tantas piezas juntas comoImaginación abierta al tiempo, por lo que la iniciativa de la UAM ha puesto de manifiesto la trascendencia nacional e internacional del trabajo artístico de la autora.

 

La muestra comprende 34 esculturas y coloca a la UAM como punta de lanza en términos de patrimonio cultural, pues si bien se crea arte conceptual y efímero, el de la creadora está hecho a la antigua usanza y, por tanto, es un arte destinado a permanecer. La exposición refrenda la tradición de la UAM como generadora de proyectos importantes por vincularse artísticamente con la sociedad.

 

PRESENTARÁN LA PRIMERA ÓPERA INFANTIL “EL DÍA QUE MARÍA PERDIÓ LA VOZ”