Mutaciones, visión pictórica
*La muestra estará en exhibición hasta el ocho de octubre en la Galería Metropolitana
El regreso a los orígenes del arte y la entrada al mundo figurativo mediante la pintura clásica para –con frialdad y realismo– representar la vida actual propone Mutaciones, en exhibición en la Galería Metropolitana de la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM).
Objetos de madera, astronautas, libros de texto y nosocomios, así como la prostitución y represión, entre otros elementos y temas, son materia del trabajo de siete creadores mexicanos de generaciones diferentes Marco Arce, Marcos Castro, Antonio Chaurand, Rocío Gordillo, Manuel Mathar, Claudia Pérez Pavón y Rafael Rodríguez.
En contraposición a la abstracción o la pintura expandida, Mutaciones permite descubrir la labor artística tradicional, con la idea de revalorizar el arte plástico clásico y revelar la visión de la modernidad, mencionó la curadora Ana Quiroz.
La muestra inicia con una caja de madera decorada con fotografías y elementos de la naturaleza que Pérez Pavón dedicó a una amiga estudiosa del fenómeno migratorio en Alemania. Es una obra con alma propia cuya estructura cambia, según se abren los compartimentos.
Gordillo plasma el avance tecnológico con una dosis de ironía, al presentar Estación espacial Guggenheim, que muestra a un astronauta como si estuviera en el espacio sideral, cuando en realidad flota en un domo del Museo Guggenheim de Nueva York.
Arce presenta imágenes de obras clásicas intervenidas y resignificadas, pues sostiene que el arte se encuentra en los libros, de los que toma figuras en las que basa su trabajo creativo..
MUSEO TAMAYO ARTE CONTEMPORÁNEO INAUGURÓ ESTE SÁBADO TRES EXPOSICIONES
La exposición Rufino Tamayo. Primeras décadas: 1920-1959 está integrada por alrededor de 80 obras, entre dibujo, gráfica, escultura y pintura (a color y blanco y negro), que expresan con nitidez lo no meditado, lo fragmentario, la gravedad, la perspectiva y parte de lo que más tarde sería su iconografía.
La muestra exhibe las piezas que atestiguan cómo el pintor buscó incorporar en su obra la herencia artística que recibió de las culturas indígenas de México, tanto del arte prehispánico como del popular, además de aspectos de las vanguardias internacionales y rasgos de artistas como Paul Cézanne, Pablo Picasso, Jean Dubuffet y Antoni Tápies.
La selección exhibe obras realizadas en los años en que el pintor residió fuera de México, primero en Nueva York (1936-1949) y luego en París (1950-1958), destacando piezas como Sirenas y Hombre con maguey (1925), Virgen de Guadalupe (1926), Autorretrato (1930), Hombre contemplando la Luna (1947), Aire Mexicano (1952), Nueva York desde la terraza (1937) y Niños jugando (1958).
Margie Bermejo celebra al amor en el Palacio de Bellas Artes
A través de la fusión de géneros musicales, la cantante Margie Bermejo, el pianista Dmitri Dudin y el violonchelista Iván Koulikov, llevaron a la audiencia reunida en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes por diferentes escenarios del romance.
La noche del 29 de julio, la cantante con más de 50 años de trayectoria, ofreció el recital Matices del amor, integrado por composiciones de música popular, romántica y clásica contemporánea, para lo cual realizó experimentación vocal, con lo que mostró porque es considerada una de las cantantes más versátiles.
La presentación inició con la interpretación de Lo cierto somos nosotros composición de Marcial Alejandro (1955-2009), cuyo lenguaje romántico, dijo Bermejo, es muy real y verdadero. Del creativo mexicano también interpretó Cuando y Canto mío, este último acompañada por un sonido peculiar del violonchelo.
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