Teatro, pintura, cine y arte para el fin de semana
Llegarán a México músicos de 25 países para el Concurso Internacional de Violonchelo Carlos Prieto
· El primer lugar obtendrá 10 mil dólares, más la grabación de un disco con la firma Urtext Digital Classics
El Conservatorio de las Rosas de Morelia recibirá del 10 al 14 de agosto la VIII edición del Concurso Internacional de Violonchelo Carlos Prieto, considerado semillero de talentos para la escena internacional de música de concierto, que en el presente año aplicará su ingreso a la Federación Internacional de Concursos de Música.
En sus ocho ediciones, el concurso ha ganado renombre internacional y es considerado uno de los principales concursos de música en el mundo, por el nivel artístico de quienes participan y la calidad musical de los integrantes del jurado.
Para la presente edición se inscribieron más de 47 concursantes, de los cuales fueron aceptados 20, todos menores de 34 años, originarios de Argentina, Armenia, Bielorrusia, Bolivia, Brasil, Bulgaria, Chile, China, Colombia, Costa Rica, Corea, Cuba, España, Estados Unidos, Finlandia, Francia, Honduras, Hungría, Italia, México, Perú, Reino Unido, Rumania, Rusia, Ucrania y Venezuela.
Carlos Prieto, presidente del Jurado del VIII Concurso Internacional de Violonchelo, refirió que entre los integrantes del jurado destacan chelistas universales, como Philippe Muller (Francia); Jesús Castro-Balbi (Perú–EU), ganador del segundo Concurso Latinoamericano de Ciolonchelo 2000; Namula (China), directora de la Cátedra de violonchelo en el Conservatorio de Beijing; Asier Polo, considerado el mejor violonchelista en España; William Molina (Venezuela), pedagogo y violonchelista fundador del movimiento de orquestas juveniles e infantiles; Mario Lavista (México), compositor nacional, además de Julio Saldaña, director nacional Artístico de las Orquestas Esperanza Azteca.
El certamen tiene tres fases eliminatorias, divididas de la siguiente manera: el 10 de agosto está programada la primera eliminatoria, con piano y chelo; el día 11, segunda etapa, con piano y chelo, y el 13 de agosto, la final con orquesta.
Existe un repertorio obligatorio a interpretar, del cual se pueden elegir diferentes piezas, pueden ser obras clásicas o contemporáneas, indicó Carlos Prieto. En la primera eliminatoria los participantes deben escoger entre una pieza de Popper o Piatti, más una suite de Johann Bach, más la obra creada, agregó.
Entre las premisas del concurso, añadió el maestro chelista, cada tres años que se realiza el concurso se encarga la composición de una obra. “Para la presente edición el compositor brasileño, Marlos Nobre, creo Iluminata para violonchelo y piano, opus 123”.
Los participantes que pasen a la segunda etapa interpretarán una obra para violonchelo y piano de algún compositor latinoamericano, a elegir entre: Tres razas seculares, de Mario Lavista; Rapsodia andina para chelo y piano,de Esteban Benzecry, Argentina; además de Cuarta sonata para chelo y piano, de Beethoven, o Sonata de si completa o dos movimientos de Sonata para violonchelo y piano, de Shostakóvich.
La etapa final se llevará a cabo el 13 de agosto, ahí se elegirá alguna de las siguientes piezas: Concierto para chelo y orquesta, de Edward Elgar; Concierto para chelo y orquesta, del compositor Federico Ibarra; Concierto en re mayor, de Haydn, o el Concierto en la menor, de Shumann.
En la segunda etapa y en la final del concurso incluimos dos obras mexicanas para su interpretación. “Es importante dar a conocer nuestra música en un certamen internacional”, asegura Mariol Arias, directora del Concurso Internacional de Violonchelo Carlos Prieto.
Los participantes pueden elegir entre una obra de Esteban Benzecry, y Tres danzas seculares, de Mario Lavista. En la final una de las obras que deben preparar es el Concierto para orquesta y violonchelo de Federico Ibarra, apuntó.
Premios
Mariol Arias indicó que entre los premios que ofrece el certamen están: Primer lugar, 10 mil dólares estadounidenses, más la grabación de un disco con la firma Urtext Digital Classics, además de la participación en el Festival de Música de Morelia Miguel Bernal Jiménez del año próximo, más la presentación con la Orquesta Sinfónica Nacional de México, así como conciertos y recitales, tanto en México como en otros países, más la participación en el Festival Texas Christian University Cello Fest. Para el segundo lugar, son cinco mil dólares y el tercer lugar recibirá dos mil 500 dólares.
Como premio especial y a juicio del jurado, comentó la directora del certamen, se dará una beca para estudiar en la Texas Christian University–School of Music, con la tutela de Jesús Castro-Balbi.
Indicó que en el encuentro también se llevarán a cabo en forma simultánea actividades gratuitas y abiertas al público; se trata de cuatro conciertos, dos clases maestras y una conferencia, impartidas por los integrantes del jurado del certamen.
Para conocer la programación y sedes donde se desarrollarán las actividades del Concurso, se puede consultar el sitio oficial http://www.concursodeviolonchelocarlosprieto.com/noticias/.
Reabre el Museo Nacional de las Culturas la Sala Japón. La Tierra del Sol Naciente
El Museo Nacional de las Culturas reabre a partir de hoy la Sala Japón. La Tierra del Sol Naciente que da una visión panorámica de las manifestaciones artísticas y aportaciones tradicionales de esta cultura milenaria.
Con la curaduría de la antropóloga Silvia Seligson, la sala recientemente renovada exhibe 120 piezas, la mayoría réplicas de obras consideradas tesoros nacionales, las cuales han sido donadas por el gobierno del país asiático, a través de su embajada en México, así como de la Fundación Japón, por lo cual se trata de obras de excelente manufactura.
Durante un recorrido, la investigadora aseguró que “aun cuando sean réplicas, son de excelente calidad y nos permiten tener una visión muy general, por el espacio de la sala y porque he tratado de seguir la esencia de la cultura japonesa, basada en el minimalismo, aunque tenemos una colección amplia de Japón en bodega, están exhibidas sólo algunas de las piezas más representativas”.
Dos guerreros reciben al espectador en esta sala que se encuentra dividida en cuatro secciones, la primera de las cuales está dedicada a la concepción de la muerte y a los ritos funerarios, por lo cual se exhiben ofrendas de la época prehistórica, así como vasijas y figuras funerarias.
El segundo núcleo, está dedicado a la influencia que ejercieron otras naciones, como China y Corea, la cual se puede ver a través de la caligrafía, la pintura y la música, además del budismo que contribuyó al florecimiento cultural del país asiático.
Después, los asistentes se adentrarán en Creencias y costumbres tradicionales, donde lo mismo podrán admirar pinturas monocromas, máscaras y abanicos, muestras de teatro noh, cerámicas especiales para la Ceremonia del té, kimonos, sables y atuendos de samurái, el juego de cartas Hanafunda, así como el festejo del Día del Niño, conocido como Tango no sekku, que se celebra el 5 de mayo.
Finalmente, en la sección Aportaciones, los visitantes tendrán a su alcance piezas emblemáticas de esa cultura, como los biombos con ciruelos en flor, el shamisen, escenas del teatro Kabuki, tablillas votivas de madera y el arte de la laca, cuya influencia se puede observar en los objetos laqueados que se hacen en Chiapa de Corzo, Pátzcuaro y Olinalá.
Cabe señalar que desde su apertura en 1965, el Museo Nacional de las Culturas cuenta con una sala permanente dedicada a Japón, montada por la especialista Yoshiko Shirata Kato. En 1989 la antropóloga Silvia Seligson se encargó de actualizarla y ahora lo hace nuevamente.
Para conocer más sobre ese país asiático, los interesados pueden visitar la Sala Japón. La Tierra del Sol Naciente en el Museo Nacional de las Culturas, ubicado en Moneda No. 13, Centro Histórico; de martes a domingo de 10:00 a 17:00 horas. La entrada es gratuita.
Exitoso arranque en San Luis Potosí de la 25 Gira Nacional de la Orquesta Sinfónica Infantil de México
SAN LUIS POTOSÍ, SLP.- Llegó el día de materializar lo aprendido, parecían decir las miradas brillantes de 115 instrumentistas menores de 18 años de edad, quienes al entrar al Teatro de la Paz no podían ocultar el nerviosismo que poco a poco fue desplazado por la seguridad de todo saldría bien. Y así, fue de principio a fin, el arranque de la 25 Gira Nacional de la Orquesta Sinfónica Infantil de México (OSIM), que sedujo a un público de 750 personas que aplaudió la presentación de la agrupación musical.
La obertura de la ópera El barbero de Sevilla fue la primera obra que interpretaron con la batuta de su director artístico Eduardo García Barrios, quien en todo momento realzó la continuidad que ha consolidado este proyecto artístico creado en 2001 por el Sistema Nacional de Fomento Musical, dependencia adscrita a la Secretaría de Cultura.
“La OSIM es un conjunto de esfuerzos y voluntades, es la suma del trabajo pedagógico y artístico de los maestros de instrumento; de la dedicación de los tutores, quienes procuran a cada uno de los chicos, de quienes coordinan todo este andamiaje que materializa el proyecto que forma parte de la política cultural emprendida por la Secretaría de Cultura y de su titular Rafael Tovar y de Teresa”, expresó el también coordinador del Sistema Nacional de Fomento Musical.
Renuevan impulso al Centro Cultural Faro Zapata con nuevas actividades para niños y jóvenes de zonas marginadas
El proyecto busca fortalecer el tejido social; reinician actividades el 13 de agosto. El propósito actual es dar un mayor impulso al Faro Zapata, comentó el artista plástico David de León, actual director de este Centro Cultural, ubicado en Acapulco, Guerrero, al anunciar las nuevas actividades del recinto.
Destacó que el proyecto estará dirigido al público en general, pero sustancialmente a la niñez y juventud de las zonas de alta marginalidad, con el propósito mot
ivar las inquietudes artísticas y culturales.
Entre las nuevas actividades se contemplan talleres de serigrafía, pintura, grabado, grafiti, elaboración de hamacas artesanales, baile, cine y eventos locales, estatales y nacionales de hip-hop, así como actividades en las que podrán participar niños de siete años en adelante.
David de León comentó que de estos talleres, el de serigrafía es el más esperado y con más alta expectativa, porque confían que el Centro Cultural Faro Zapata se convierta en un proveedor de diferentes productos manufacturados dentro del taller y que los participantes obtengan ingresos a partir de su trabajo.
El Octavo Festival de Videodanza Agite y Sirva ofrecerá 26 obras mexicanas y 25 provenientes de otros países
· Las actividades, que se realizarán del 3 al 7 de agosto, incluirán talleres, conferencias, retrospectivas y proyección de cortos
En su octava edición, el Festival Itinerante de Videodanza Agite y Sirva se realizará del 3 al 7 de agosto y tendrá como sedes el Centro Nacional de las Artes (Cenart) y la Cineteca Nacional, donde se proyectará su selección oficial que este año incluye 26 obras mexicanas y 25 provenientes de otros países.
Ximena Monroy, directora y curadora de este encuentro, destacó que para esta edición se contará con la presencia de dos artistas y académicos brasileños: Leonel Brum, quien dará el taller Videodanza y las poéticas del plano secuencia, y Beatriz Cerbino, con la conferencia Videodanza, danza y autoría.
Este festival itinerante, indicó, también realizará una retrospectiva del artista visual Alfredo Salomón, con lo más representativo de su trabajo de los últimos seis años, la cual se presentará el 7 de agosto en el Aula Magna del Cenart.
Agita y Sirva estará en diversas ciudades de México y del extranjero, a fin de difundir obras mexicanas más allá de nuestras fronteras, así como traer a nuestro país las mejores piezas de videodanza a nivel internacional y la gira incluye La Habana, Estocolmo, Buenos Aires, Barcelona, Bogotá y Cagliari, Italia, además de Morelia, San Luis Potosí, Puebla, Guadalajara y Cancún.
La directora del encuentro recordó que desde 2014 se entrega el Premio de Videodanza Agite y Sirva gracias al apoyo de la Coordinación Nacional de Danza del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), con el cual se busca incentivar la producción en México, con una bolsa de premios de 36 mil pesos.
El Festival de las Artes de Jalisco ofrecerá siete días de teatro, literatura, danza, música y cine
· Ahora se puede disfrutar el Festa a través de dispositivos móviles, computadoras y televisión convencional
La zona metropolitana de Guadalajara celebra a partir del 31 de julio siete días dedicados al teatro, literatura, danza, música, cortometrajes, talleres y presentación de libros, con la IV edición del Festival de las Artes de Jalisco 2016, con 60 presentaciones artísticas, repartidas en 10 sedes y 500 artistas en escena, provenientes de 50 municipios del estado.
El Festival de las Artes de Jalisco (Festa) llega a su cuarta edición y es una plataforma para que los municipios de Jalisco muestren lo mejor de su producción artística realizada a lo largo del año, indió Juan Vázquez Gama, director de Desarrollo Cultural y Artístico de la Secretaría de Cultura del Estado de Jalisco.
El presente año, puntualizó, el Festa aumenta a 10 el número de sedes que lo albergan, se trata del Teatro Degollado, Foro de Arte y Cultura, Teatro Alarife Martín Casillas, ex Convento del Carmen, la Casa de la Cultura Jalisciense, Edificio Arroniz, Museo de Artes Populares de Jalisco y, por primera vez, tendrá una sede virtual, que será la señal del Sistema Jalisciense de Radio y Televisión, el Canal 7 y las plazas Andares y Galerías, donde se dispone un espacio para recibir a los artistas.
En la edición 2015 del festival participaron 48 municipios, este año aumenta a 50. También, agregó el funcionario, el año anterior tuvimos una cantidad de artistas cercana a los mil 250 y en la presente suman mil 500.
Es un programa equilibrado, dijo, entre disciplinas artísticas de danza, música, artes visuales; “se trata de espectáculos de gran formato, cuidados mediante una curaduría que garantiza captar el interés de los espectadores”.
Entre las novedades del Festa destaca la transmisión, a través de la señal de Canal 7, del cortometraje de ocho minutos y medio dedicado a Manuel Lepe Macedo, un artista vallartense. Para darle mayor alcance al documental decidimos transmitirlo a través de la señal de C7, al igual que todos los contenidos audiovisuales y piezas de arte sonoro que integran el Festa.
Cabe recordar que el Sistema de Radio y Televisión tiene emisoras de tele y radio, que transmiten por señal abierta y a través de streaming, en tiempo real en su sitio electrónico.
La Belleza, reflexión sobre amar desde la perspectiva del otro
La obra de David Olguín, miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte, narra la vida de Julia Pastrana
“No hay monstruo más feliz que yo”, musita Theodore W. Lent, un estadounidense particular que porta en su cartera a una mexicana singular. Este es uno de los diálogos de la obra que inició temporada en el Teatro El Galeón del Centro Cultural del Bosque. La Belleza La puesta en escena cuenta la vida de Julia Pastrana, “la indescriptible”, una sinaloense nacida en 1834, quien padecía el síndrome de hipertricosis lanuginosa, destacado por la existencia de un exceso de vello en todo el cuerpo y facciones cercanas a las de un mono. Pastrana, es vendida al empresario circense del sur de Estados Unidos, Theodore W. Lent, quien se la llevó a Nueva York y la exhibió como la mujer más fea del mundo. Al poco tiempo contraen matrimonio y se van a Europa, donde Charles Darwin la examinó para ver si era el eslabón perdido.La mujer simio, En este sentido, la obra celebra lo extraño y expone la compleja relación de Pastrana con su propietario: exótica, entrañable, perversa y apasionada. De acuerdo con el director David Olguín -miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes-, el tema de la obra es la belleza ubicada en lo singular, en lo extraño, en la eterna discusión platónica de que habita en el sujeto que la mira. “Es una reflexión sobre qué hace que dos personas decidan amarse apasionadamente y ahondar en lo que implica amar desde la perspectiva del otro”. La Belleza cuenta con la escenografía e iluminación de Gabriel Pascal, el diseño de vestuario de Rodrigo Muñoz y la actuación de Laura Almela, Mauricio Pimentel y Rodrigo Espinosa.
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